Forumseintrag zu „The American“ von r2pi

hab ich doch noch vergessen anzubringen: ich halte clooney hier für krass fehlbesetzt. den eiskalten killer nehm ich diesem gesicht einfach nicht ab. aber natürlich werden die leute seinetwegen ins kino gehen (und weil sonst auch kaum besseres läuft).
“reduce to the max“ kann man auch übertreiben. weder retro-kamera noch bresson-motive können darüber hinwegtäuschen dass etwas wesentliches fehlt: “der protagonist als getriebener, der hinter jeder ecke einen meuchler vermutet und der sein gerechtes schicksal erleidet“ ist tragödienstoff. bloß ist corbijn leider nicht shakespeare, und offenbar auch nicht martin booth, der die vorlage “a very private gentleman“ geliefert hat.

mein tipp: schau dir den “eiskalten engel“ zum vergleich an. angesichts deiner einträge könnte dir der gefallen…

clooneys reverenz an italien und die langsamkeit. kleine straßencafés. pittoresk sich an den berg schmiegende häuser, verwinkelte gässchen, alte dachlandschaften. die abruzzen. ein schwelgen in kalenderbildern. clooney selbst, wichtigstes vehikel, stoisch, grau und unrasiert – aber immer mit kajal unter den wimpern. sein gesicht, zu oft zu nah abgeschossen. dann clooney bei der körperertüchtigung. im handtuch. dekoriert mit nackten frauenhintern. clooney und die frauen: hier riecht’s weder nach tod, noch nach sex – corbijns fashion-instinct nimmt überhand, verkommt zu leerem fotoshooting.

thematisch werden zwar anklänge an melvilles “le samourai“ (“der eiskalte engel“ – genial!) wach: der ausstiegswillige auftragskiller, der mit der unausweichlichkeit einer griechischen tragödie seinem ende entgegen steuert. aber hier scheint alles beliebig zu sein: nur zögerlich erhört er die prostituierte mir ihr durchzubrennen – passiv, ohne innere notwendigkeit. der ausstieg: nein, keiner “aus reue“ wie es der produktionstext weismachen will – aus müdigkeit. weil er’s “nicht mehr bringt“, weil seine zeit abgelaufen ist. und so wie sich das thema des aussterbenden schmetterlings den ganzen film hindurchzieht – so ist signor farfallas ende weniger gewaltsam-spektakulär, als vielmehr ein langsames dahinwelken und ausbluten.

fazit:. ein unamerikanischer bastard aus multiplex und existenzialistischem arthouse-film mit wenig handlung und wenig text – lauwarm-abgestanden, ohne untiefen.

die (hoch gelobten) aufnahmen wirken für mich ungewöhnlich unscharf; als ob sie mit einer plastiklinse aufgenommen wären. die farben sind für mich oft viel zu kräftig, selbst für ein mediterranes land, die gesichter der eingangssequenz im schwedischen schnee gar zu pink geraten, und die farbtemperatur zuweilen unglücklich gewählt.
selbst wenn man dem eine künstlerische absicht unterstellen wollte – für mich wirkt das zu künstlich und zu irritierend, als dass ich das genießen könnte.

geht’s jemandem ähnlich??