Kurzfilme auf der Diagonale 2017

Das Kurzspielfilmprogramm Nummer drei der heurigen Diagonale stand ganz im Zeichen der technologisierten Welt, in der technische Errungenschaften immer mehr an Raum gewinnen, wie zum Beispiel in "Wannabe" von Jannis Lenz und "Sara the Dancer" von Tim Ellrich. Es befanden sich darunter aber ebenfalls einige außergewöhnliche Musikvideos, die sich dem Thema mehr oder weniger verschrieben haben.
Das Video von Sebastian Mayr zu "Moving water" von Gudrun von Laxenburg hat das Programm eingeleitet. Darin wird der Zuseher und /-hörer in einen ähnlich futuristischen Schauplatz wie schon zuvor in seiner Umsetzung von "Revolution" derselben Band in Zusammenarbeit mit Michael Podogil entführt. Der Protagonist ist ein Tänzer, der sich im nächtlichen Untergrund herumtreibt, in der die roboterartigen Polizisten - von Kopf bis Fuß in schwarze Protektoren eingehüllt - eine starke Kontrolle über die Menschen ausüben. Er lässt sich davon jedoch nicht aufhalten und bewegt sich mal wie fließendes Wasser mal wie reißendes Gewässer im Rhythmus der Musik und greift somit den Titel des Liedes wieder auf. Ein weiterer Protagonist ist der sich um die vertikale Achse drehende Bunkerraum/seine Wohnung, der extra für den Dreh des Videos gebaut worden ist.
Mike Kren thematisiert die Technologisierung der Welt mit einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte zwischen zwei Haushaltsrobotern zu ZAPP GALURAs gitarren- und schlagzeuglastiger Rocksong „Behemoth“. Eines Tages, nachdem ein Paar in der Früh das Haus verlässt, um arbeiten zu gehen, nimmt ihr Staubsaugroboter im Takt der Gitarrenriffe seine tägliche Arbeit auf und fängt an den Boden zu putzen. Als er plötzlich durch die Fensterfront die Liebe seines Lebens erblickt: den Robomow MC 1000, legt er jedoch seine Arbeit nieder und versucht durch trickreiche Raffinesse nach draußen zu gelangen, einem Umfeld, für das er nicht konzipiert ist.
Das Musikvideo von Jessica R. Hauser und Simon Spitzer zu Federspiels Lied „Morsen“, das dieses Kurzspielfilmprogramm abgeschlossen hat, fällt aus dieser Kategorie thematisch eigentlich heraus. Es besticht aber mit seiner gekonnten Gegenüberstellung der Jungs des Bläserensembles mit einem Mädchen-Lacrosseteam. Die süßen Bläser treffen darin auf die aggressiven Spielerinnen und haben kein leichtes Spiel. Während die Jungs eine fröhliche Leichtfüßigkeit ausstrahlen, die auch dem Lied anhaftet, treten die Mädels ihnen mit Stärke und sportlicher Gewalt entgegen. Damit wird ein ungewöhnlicher Kontrast gezeichnet, der die Frauen einmal nicht von ihrer einfühlsamen, defensiven Seite zeigt, sondern von ihrer offensiven.